印象派的源起與賞析＜九＞雨暘明晦　地久天長（總結）

Claude Monet, Grainstacks (Midday), c. 1890-91.

雨暘明晦地久天長（總結）

五、地久天長

1890年，Monet回到魂牽夢縈的家Giverny。1892年，Alice的丈夫Hoschedé終於去世，Monet與Alice靜靜地在Giverny結婚了。過去十年，這段世俗所謂的不倫之戀經歷多少起伏不定、膽戰心驚，今天總算守得雲開。

這時候的Monet，經過十年的顛沛流離，已然復歸平靜，在自己的家閑靜地作畫，享受天倫之樂。他不用再四出尋找靈感，經歷過不同景致的絢爛與猙獰，混沌的心境已然澄明開闊。

他現在最想做的，是用最直接有力的方法表達大自然的微妙變化。起初他只打算畫一兩幅，後來，發現兩幅不足以帶出他期望的效果，便畫了四、五幅。最後，他想通了，他要畫一整個系列，並一共畫了二十五幅同一主題的作品。那就是著名的Graninstack series。

Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, c. 1890. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstacks, End of Summer, c. 1890-91. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstacks (Midday), c. 1890-91. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstacks (Snow effect, morning), c. 1890-91. Oil on canvas.

Series paintings在當代不是全然創新，Monet早年也創作過類似Series paintings的作品。然而這一次不同，Monet刻意選擇Grainstacks，把題材簡化到最單一、最平實的表達，當中沒有任何偉大的信念、信息、故事、高潮迭起，純粹是描繪大自然在陽光下的細微變化,，把印象派的variety of motif推進到variety of effect的層次。Monet說："To me, the motif itself is an insignificant factor, what I want to reproduce is what lies between the motif and me."

Claude Monet, Grainstacks (Snow effect, sunset), c. 1890-91. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstack (Snow effect, overcast day), c. 1890-91. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstack, 1890-91. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstack (Thaw, sunset), c. 1890-91. Oil on canvas.

這種作品另一個特別之處，是它們的存在務必是互相依存，互相聯繫，透過一整個系列的表達才產生出畫家期望的效果。Monet作畫後，定必將所有作品排列在一起，比對過後加以修飾，務求令所有作品互相輝映，帶出一種和諧與寧靜。Monet說："Their true worth only resides in relation to each other and as part of the entire series… Their value is only acquired by comparison and succession over the entire series."

1891年，Monet完成首十五幅作品，讓Durand-Ruel出展售賣。One-man show在當代本來就不普遍，何況今次是"One man, one motif"，對當代法國可謂聞所未聞。雖然Monet希望十五幅作品永不分離，現實裡卻不可能──作品一幅一幅售賣到不同地方，有人更用高價炒賣，希望可以將作品出售到美國。今天這批作品已散落到世界不同的角落，只有Art Institute of Chicago得以保留最多作品，但也只有六幅。

Claude Monet, Grainstack (Sun in the Mist), c. 1891. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstack, 1891. Oil on canvas.

Claude Monet, Grainstack in the Sunlight, 1890-91. Oil on canvas.

Monet所以有這樣全新的意念，其中一個原因是要抗衡Neo-Impressionism新印象派，特別是高更（Gaugain）等後世知名畫家。高更與Monet的思想截然不同，高更認為，事物的顏色完全取決於畫家手中，畫家不用拘泥於現實的顏色與形狀，而應著重激發觀畫人的思考。"It matters little whether there is any such thing as blue shadows or not. If tomorrow a painter should decide that he seeks pink or violet shadows, he is free to do so without being answerable to anybody, provided that his work is harmonious and gives us food for thought."

Monet不敢苟同。Monet認為，畫家必須忠於大自然帶給眼睛的一切。他說過："When you go out to paint, try to forget what objects you have before you, a tree, a house, a field or whatever. Merely think here is a little square of blue, here an oblong of pink, here a streak of yellow, and paint it just as it looks to you, the exact color and shape, until you give your own naive impression of the scene before you."

帶著這個信念，Monet令平凡變得偉大、令片刻的光景成為永垂不朽。

二十五幅Grainstack series為Monet帶來不少財富。之後的數年，Monet展開了不同的Series：

Claude Monet, Poplars (Autumn), 1889. Oil on canvas.

Claude Monet, Poplars in the Sun, c. 1891. Oil on canvas.

Claude Monet, Poplars (Wind effect), c. 1891. Oil on canvas.

Claude Monet, Three Poplar Trees in the Autumn, c. 1891. Oil on canvas.

Claude Monet, Three Poplar Trees in Grey Weather, c. 1891. Oil on canvas.

Claude Monet, Poplars on the River Epte, c. 1891. Oil on canvas.

Poplar trees修長秀美的枝幹，令作品由平實的grainstacks轉化為帶有修飾作用的唯美藝術品。

在1860至1870年代，被定義為"decorative"的作品不會帶有任何教化意味、歷史背景和諷刺時弊的信息，它們不會被列作高等藝術。然而經歷了數十年的沉澱，到了1890年代，decorative art已得到應有的重視，這些藝術象徵了aesthetic purity，它們不受任何時代背景、政治歷史經濟等命題束搏。說到Monet，從他的grainstack和poplar trees的作品裡，我們可以看到他的藝術從來不會用以承載任何沉重的議題，而是純粹追求畫家從大自然中得到的真善美。"L’Art pour l’Art"（Art for art’s sake）的概念也逐漸在這個時期誕生。

Claude Monet, The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light, 1894. Oil on canvas.

Claude Monet, Rouen Cathedral, Facade (Morning effect), 1894. Oil on canvas.

Claude Monet, Rouen Cathedral, The Façade in Sunlight, 1894. Oil on canvas.

Claude Monet, Rouen Cathedral, West Facade, 1894. Oil on canvas.

Claude Monet, Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight, 1894. Oil on canvas.

Claude Monet, Rouen Cathedral – Setting Sun, (Symphony in Grey and Pink), 1894. Oil on canvas.

這些series paintings價值不菲，Monet藉著這些作品得以成為一名富翁。他把賺來的錢用來買下目前居住的地方──在Giverny住了接近十年的家；剩下的錢，Monet全都投資在一個重要的地方，這個地方將會帶領Monet步入人生最後的作畫階段──他家的花園。

Monet在Giverny的花園陪伴他走過人生最後的三十多年。這段期間，Monet經歷了妻子Alice和兒子Jean的死亡，加上印象派好友相繼去世，Monet與整個藝術圈子絕緣，即使是知名新進畫家畢卡索、Mattise等，Monet也一一拒絕接觸，選擇獨個兒沉醉在這個後世知名的花園。

Claude Monet, In the Garden, 1895. Oil on canvas.

整個後花園每一個角落都經過Monet精心的安排和計算，甚至是植物種類的栽種，也是遷就一年四季的轉換和每天的光影變化而鋪排，如：橙黃、橘紅的鬱金香與罌粟栽種在西方，以致每天西斜時可以將日落的陽光彰顯得淋漓盡致；七彩的花朵有序地排列，使整個花園七彩繽紛卻不失和諧。正如Monet所說，這是"a garden of tones and colors rather than flowers."

Monet於早年普法戰爭及中年1886年時曾出訪荷蘭，雖然行程短促，Monet卻被當地的鬱金香深深吸引，Monet對園藝的興趣，其實在出訪荷蘭時早已萌芽。

1893年，Monet意外購得花園附近一個小池塘，得到當地的同意後，Monet開始整頓整個池塘，栽種water lilies，更建了一道Japanese Bridge。荷花、池塘、日本橋的比例、色澤，都是經過Monet小心的鋪排。整個花園修建完成後，Monet正式投入他的花園世界。

Claude Monet, Water Lilies and Japanese Bridge, 1895. Oil on canvas.

Claude Monet, The Rose Arches at Giverny, 1913. Oil on canvas.

與Monet前期的作品不同的是，過往的作品都是描繪外在的大自然世界；今天，Monet已不用仰賴外在世界賦予的靈感，而是為自己創造一個獨一無二的世界：他一踏出家門，就是靈感的泉源，他所渴求的真善美，就在家門的每一個角落，尋找靈感已如呼吸空氣般自然。自1900年至Monet去世期間，Monet描繪了超過250幅作品。

花園的題材前期以Japanese bridge、rose alley為主，到了後期，Monet主要描繪平面的water lily pond，單純地描繪水面的倒影。除了水面，畫布上什麼也沒有。

Claude Monet, Water Lilies, 1906. Oil on canvas.

Claude Monet, Water Lily Pond, 1919. Oil on canvas.

這種技法看似簡單，在當代卻是掃除了由文藝復興以來故有的構圖概念──一直以來，西方藝術講求立體（three-dimensional），以人為中心，畫布上的一切，皆由這個中心出發。

Monet的水面，已然放棄了任何物體的形狀與角度，將3-D退到2-D平面，畫布上再沒有池塘、水平線、日本橋，只剩下藍天白雲陽光花草的倒影，組合而成柔和煦麗的色彩。

Claude Monet, Water Lily Pond, c. 1915-26. Oil on canvas.

Claude Monet, Water Lily Pond, 1916. Oil on canvas.

Monet對空間的全新演繹，在當代藝術界不很受落。傳統畫派認為這種構圖有違常規；新興畫派認為Monet的作品不夠創新，依然拘泥於俗世的形態，未能如畢卡索等藝術先鋒帶領藝術進入新的境界。

然而Monet沒有因而退縮，隨著第一次世界大戰的來臨，在好友兼法國首相Clemenceau的鼓勵下，Monet開始了一個瘋狂的構想──繪畫一幅巨型的water lilies pond的畫作，並放在一個圓柱形的studio內，成為整個studio的牆身──Grandes Decoration。

雖然Grandes Decoration是純粹water lilies的描繪，對Monet來說卻別具意義。當年1870年普法戰役，Monet與Camille流亡到荷蘭和英國，年輕的Monet尚未感到國破家亡的傷痛。但今次不同，Monet的兒子Michael被徵召入伍，Giverny距離前線不足37公里，面對國家興亡，年老的Monet深深感到戰火對法國的傷害，決意留守在Giverny與法國共存亡。

當時的Giverny彌漫著對戰爭的恐懼，人心惶惶，Monet卻平靜地繪畫Grandes Decoration。他不能為法國前線效力，只能透過堅持作畫，精神上為國家出一分力。

Clemenceau雖然忙於軍國大事，在百忙中仍不忘要協助Monet完成最後的心願，甚至為了運送Monet所需的作畫物資到Giverny而延誤了前線的軍火供應。

戰爭過後，雖然Monet曾經透過藝術表達對國家的支持，Clemenceau亦大力推崇Monet，但戰後的法國在經濟匱乏、人命傷亡的情況下，需要的不是荷花池。即使是藝術界，也在逐漸排擠缺乏時代意義的作品。當時的社會，急需一些能喚起國民團結一致、穩定民心的藝術品。於是藝術界又回到數百年來的老問題──究竟藝術應該是肩負教化國民的使命，還是應該去除一切政治意味、體現一個畫家的精神面貌和對美的追求？兩者甚至連所需的技法也會有所不同──前者講求線條，後者著重厚重的筆觸和色彩對比，而當代社會需要的，是前者。

藝術無可避免地披上了政治的盔甲。

此外，Monet作畫期間，遇到畫家真正的噩夢──白內障。1908年，Monet已經注意到視力出現問題，卻沒有馬上接受治療。直至後期白內障惡化，Monet眼前的一切景象、光線、顏色都是扭曲的，經歷過數次手術，景象時而全紅，時而全藍，後來總算逐漸康復。這段期間，Monet經歷過畫家終極的痛苦，依然不忘作畫：

Claude Monet, Water Lily Pond, 1916-19. Oil on canvas.

Claude Monet, The Japanese Bridge, 1920-22. Oil on canvas.

Claude Monet, Garden in Giverny, 1920-22. Oil on canvas.

Monet在恢復視力後，摧毀了不少這段期間繪畫的作品。這些僅存的作品，活生生地體現了一個畫家經歷的痛苦與折磨。

1926年，Monet與世長辭，享年86歲。後世普遍認為，Monet的作品過分重視美感，甚至將之與舞台劇背景、商業插畫同列。直至50年代，學者Clement Greenberg重新審視Monet的地位，為他平反，藝術界終於承認Monet在modern art的重要地位。而Monet亦成為最受後世喜愛的畫家之一，與後來的梵高齊名。

這就是Monet的一生。Monet一生熱愛大自然的描繪──由最初的人物畫，發展到後來只描繪大自然；並由最初精確地記錄大自然的景象，到後來施計改變眼前的景致成就自己的作品。在這段過程中，Monet曾受舉世景仰，也曾受千夫所指。到了晚年，面對天地之悠悠，Monet的胸襟多了一份寵辱不驚的坦然。在不知不覺間，Monet與大自然逐漸交割，用雙手創造出屬於自己的世界。而這個世界，後世稱之為「藝術」。

雨暘明晦　地久天長（完）

參考書籍：

Rachman, Carla, Monet. London: Phaidon, 1997.
Taylor, John Russell, Claude Monet: Impressions of France: from Le Havre to Giverny. London: Collins & Brown, 1995.

藝趣談

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