說到這裡,印象派的賞析終於步入尾聲。我們是時候探討文藝史一個最重要的問題──究竟一幅作品、一個藝潮為藝術史帶來什麼影響?其藝術價值何在?印象派為後世帶來的餘芳,是它敞開了藝術史上Avant-garde的大千世界,成為古典藝術連接新派藝術的橋樑。在印象派,畫家開始發問,何謂藝術?藝術的意義為何?取悅大眾?教化眾生?奢靡唯美?雅俗兼採?

印象派畫布上大膽的題材、角度、用色,正正就是畫家們向藝術提出的疑問。

在諸位印象派畫家中,有一位比任何人都走得更高更遠。他兩度出展印象派畫展,但他的作品竟是連身邊的藝術先鋒都難以接受;他明明與Manet、Monet等畫家同期,卻被後世稱為「後印象派」Post-Impressionism,因為只有他的作品才有足夠的韌力,把印象派提升到一個新的境界。他就是Paul Cézanne(塞尚)。

1860年代,Manet的Luncheon on the GrassOlympia一鳴驚人,震懾了初出茅廬的Cézanne。

Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project Édouard Manet, Luncheon on the Grass, 1863. Oil on canvas.

Édouard Manet - Olympia - Google Art ProjectÉdouard Manet, Olympia, 1863 (Submitted to the Salon of 1865). Oil on canvas.

數年後Cézanne竟畫了以同一標題為名的作品:

Paul Cézanne 065Paul Cézanne, Luncheon on the Grass, 1869. Oil on canvas.

Luncheon on the Grass出奇地暗沉,畫中所有的物件都在搖晃;背景黑壓壓的教人摸不著頭腦。全幅畫到底有任何意義?只能留待今人的事後參透。

File:Paul Cezanne, A Modern Olympia, c. 1873-1874.jpgPaul Cézanne, The Modern Olympia, 1873. Oil on canvas.

The Modern Olympia更是反傳統。畫中的黑人、小貓、裸體都在呼應Manet的Olympia,然而整幅畫沒有一件物品有明晰的線條,所有的人或物只是一團油彩,我們只有概念,卻沒有細節。我們甚至不知道畫中裸體究竟是真有其人,抑或只是畫中男子酒後的欲望與幻想。

如此離經叛道的作品,是Cézanne 1873年的作品。

1873年,並非印象派以後的年份。相反,那時正是印象派的開端。Monet在早一年才作了Impression, Sunrise。1874年,藝術先鋒才籌辦印象派第一次藝術展。那時候,Cézanne已正帶出一連串的實驗以及全新的美學取向。

自1877年,Cézanne開始了他一生中最重要的作品系列──水果靜物(still life)。在19世紀的藝壇,still life是academic painting裡最低層次的題材;但對Cézanne而言,靜物有別於風景或人物,它們不會隨著時間的流轉而變動,令Cézanne可以完全專心於色彩和筆觸的試驗與運用。

讓我們仔細觀察Cézanne筆下的水果:

Cezanne---Still-life LRGPaul Cézanne, Still life, 1877. Oil on canvas.

這是Monet筆下的水果:

Monet-Still-Life-with-Apples-and-Grapes-1880Claude Monet, Still life with Apples and Grapes, 1880. Oil on canvas.

我們看到,Monet筆下的水果溫潤細緻,畫家務求捕捉實物在陽光下的光影變化,筆觸隨意。反觀Cézanne的作品,每件水果的筆觸正塑造水果表面的3D立體方塊,每一下筆觸都是一個小小的方塊,酷似3D立體透視與切割:

Durer_Two_HeadsAlbrecht Dürer, Two Heads Divided into Facets and St Peter, 1519. Drawing.

從水果靜物中,我們還可看到Cézanne受到印象派的影響,已由早年的暗沉昇華到鮮明的色彩。


除了筆觸,空間與角度也是Cézanne作畫時重要的探索。若細心觀察,Cézanne的作品總有突兀與無法理解的角度。

Paul Cézanne - Nature morte avec du lait et des fruits (National Gallery of Art)Paul Cézanne, Still Life with Milk Jug and Fruit, c. 1900. Oil on canvas.

Cezanne, Still life with a Ginger Jar and EggplantsPaul Cézanne, Still life with a Ginger Jar and Eggplants, 1890. Oil on canvas.

比如在以下這幅作品裡,桌子左方與右方竟是有不同角度的呈現。若我們看作品的右方,我們會看到桌子的邊緣,那是觀畫人望向桌子的正前方的現象,但經畫正中央的白布的過渡後,左方的桌子竟是一個平面,那是我們從高處俯視桌面的現象。至於酒瓶更是對稱不一。

Paul Cézanne 185Paul Cézanne, The Basket of Apples, 1890. Oil on canvas.

以下這幅作品,右方那碟水果像是離開了整張桌子,飄浮在半空;桌子經過白布的過渡後,再次左右不對稱。

Paul Cézanne 169Paul Cézanne, Still Life, Drapery, Pitcher, and Fruit Bowl, 1893. Oil on canvas.

你會說,這樣的描繪令人大惑不解。其實Cézanne正在挑戰傳統以來我們對空間的理解。自古以來,我們看著畫作,都會期待一個固定的角度,即使是Monet、Manet等人的作品,同一幅畫作不會出現幾個不同的角度。

然而Cézanne認為,人的眼珠是轉動的,我們觀望任何人或物,總會同一時間看到不同的角度,因此Cézanne筆下的物件,其實正在呼應我們日常生活時眼珠的流轉。是以畫中有時桌上的一角消失不見、盛載水果的碗盤會不解地翹起、酒瓶不對稱、桌布無故升高。

Paul Cézanne 197Paul Cézanne, Still Life with Plaster Cupid, 1895. Oil on canvas.

當時1877年的印象派畫展裡,有些藝評人就取笑Cézanne的still life “not still enough",其實是19世紀的藝壇尚未明白,Cézanne的作品是需要一種全新的方法去欣賞。

這種全新的視覺效果,甚至體現在Cézanne晚年的人物畫:

Paul Cézanne - Woman with a Coffeepot - Google Art ProjectPaul Cézanne, Woman with a Coffee Pot, 1895. Oil on canvas.

畫中的女子正坐著面向觀眾──上半身是觀畫人直視女子的角度,但下半身卻是以一個俯視的角度描繪,是以我們會看到女子的大腿和圍裙的平面,以至坐著的女子看上去卻猶如站立。

除了水果,風景畫也是Cézanne藝術生涯中重要的作畫系列。這些風景和他筆下的水果一樣,竟是佈滿了方塊形的筆觸。

Paul Cézanne 107Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoir, 1887. Oil on canvas.

Paul Cezanne - Mont Sainte-Victoire and Château Noir - Google Art ProjectPaul Cézanne, Mont Sainte-Victoir and Château Noir, 1904. Oil on canvas.

Paul Cézanne - Houses in Provence- The Riaux Valley near L'Estaque - Google Art ProjectPaul Cézanne, Houses in Provence: The Riaux Valley near L’Estaque, c. 1883. Oil on canvas.

Paul Cézanne - Château Noir - Google Art ProjectPaul Cézanne, Château Noir, 1904. Oil on canvas.

這些作品的構圖明顯經過用心的整理,務求將風景簡化成純粹的線條、方形、三角形,帶給觀眾一個對風景全新的演繹。Cézanne就曾經寫信給一位年輕畫家,建議他"treat nature by cylinder, the sphere, the cone"。

對Cézanne而言,他並非要如Monet一般要捕捉風景在不同時段的光影變化,而是要透過自己的內心世界,重新塑造一個更美、更和諧的風景。"Art is a harmony parallel to nature; its not the re-presentation of reality, but re-creation."

縱使Cézanne在探索一種全新的藝術語言,在他筆下的風景,卻帶出一種獨特的沉穩與和諧。


Cézanne不論用色、筆觸、角度都探索全新的方法,為觀眾塑造一個結合畫家內心的藝術世界。

耐人尋味的是,當初Cézanne的無心插柳,竟打開了20世紀Avant-garde的大千世界。其中一個受其影響深遠的學派,就是Cubism,代表畫家是Picasso畢卡索與George Braque。Cubism的精粹,就是將人或物分析、解構成不同的形狀,並從不同的角度描繪這些形狀,開啟了抽象藝術之門。

Pablo Picassoe - Girl with a Mandolin (Fanny Tellier)Pablo Picasso, Girl with a Mandolin, 1910. Oil on canvas.

Pablo Picasso - Portrait of Daniel-Henry KahnweilerPablo Picasso, Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, 1910. Oil on canvas.

Georges Braque - Fruit DishGeorges Braque, Fruit Dish, 1908. Oil on canvas.

Georges Braque - Violin and CandlestickGeorges Braque, Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas.

此外,Cézanne酷愛描繪裸體。他筆下扭曲的裸體比Manet的裸體更激進前衛,務求比任何一位同期畫家更能突破傳統裸體畫的界限。後來的畫家受Cézanne的影響,比Cézanne走得更前,繪出更跳脫的裸體作品。

Paul Cézanne, French - The Large Bathers - Google Art ProjectPaul Cézanne, The Large Bathers, 1906. Oil on canvas.

Paul Cézanne 004Paul Cézanne, The Bathers, 1874. Oil on canvas.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'AvignonPablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907. Oil on canvas.

Henri Matisse - The DancePablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1909. Oil on canvas.

最後,對於reclining nude(躺臥的裸體),我們可以看看以下這個有趣的轉化作總結:

Tiziano - Venere di Urbino - Google Art ProjectTitian, Venus of Urbino, 1538. Oil on canvas.

Titian的Venus of Urbino取材自希臘神話作品的完美裸體,這些軀體質感光滑柔軟、曲線玲瓏。世人一直認為,完美裸體是對人類探索的極致境界,它的價值能超越時間的限制,是永恆的象徵。因此,19世紀的學院派,就按照這個唯美標準,繪出以下的作品:

Alexandre Cabanel - The Birth of Venus - Google Art Project 2Alexandre Cabanel, The Birth of Venus, 1863. Oil on canvas.

這幅作品在1863年的沙龍展出,深受當代藝壇的愛慕,拿破崙三世更將其納入私人珍藏,是19世紀法國藝術的典範。

Édouard Manet - Olympia - Google Art ProjectÉdouard Manet, Olympia, 1863 (Submitted to the Salon of 1865). Oil on canvas.

Manet不甘受傳統藝術的束縛,決心挑戰唯美陳腐的學院派,以不完美的妓女裸體醜化世人對裸體的期盼與幻想。

File:Paul Cezanne, A Modern Olympia, c. 1873-1874.jpgPaul Cézanne, The Modern Olympia, 1873. Oil on canvas.

Cézanne筆下的裸體,已不再執著於要推翻傳統的裸體表述,而是從技法方面帶出一種全新的美學取向。

Henri Rousseau - Il sognoHenri Rousseau, The Dream, 1910. Oil on canvas.

Rousseau的The Dream是描繪他年輕時的情婦。有人說畫中的女子正夢見在森林聽著音樂家在吹長笛。這幅作品,不論是主題還是技法,都將reclining nude的題材推至高峰。在整個藝術進程中,Manet與Cézanne帶領了藝術生態的蛻變。


說到這裡,印象派賞析到此為止。雖說是賞析,其實只是分享了數幅畫、幾個人,在藝術這個大千世界裡,我們只是在縫隙中窺看拾遺,感受畫家們透過畫筆對藝術的詰問、在畫布上的遨遊與沉思,以至彼此之間思想爭鋒的張力。

Manet、Monet、Degas、Cézanne,這些畫家畢生追求卓越,對在藝術生涯裡尋求到的答案從未感到滿意。這一切的堅持,都是源於對真善美的執著。

數百年後的今天,我們站在這些藝術巨人的肩旁上回首過去,曾幾何時受萬人景仰的作品,今天竟是用以襯托印象派的偉大與創新;而當天受千夫所指的印象派,卻能經歷時間的考驗,在歷史的洪流中鶴立雞群。

This is the fate of genius – nobody at his time understood what he intended, he could only wait for the rest of the world to catch up, as he was aeons ahead of his time.

印象派的源起與賞析 完


參考書籍:

  • Chu, Petra ten-Doesschate, Nineteenth-Century European Art. New Jersey: Pearson Education, 2006.
  • Lewis, Mary Tompkins, Cézanne. London: Phaidon, 2000.

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