說到這裡，印象派的賞析終於步入尾聲。我們是時候探討文藝史一個最重要的問題──究竟一幅作品、一個藝潮為藝術史帶來什麼影響？其藝術價值何在？印象派為後世帶來的餘芳，是它敞開了藝術史上Avant-garde的大千世界，成為古典藝術連接新派藝術的橋樑。在印象派，畫家開始發問，何謂藝術？藝術的意義為何？取悅大眾？教化眾生？奢靡唯美？雅俗兼採？ 繼續閱讀 “印象派的源起與賞析 ＜十一＞ 完結篇"
Édouard Manet, Portrait of Émile Zola, 1868.
說到這裡，我們的討論涉獵到Manet不完美裸體的演繹、印象派如何糅合了日本藝術的美，當然還少不了印象派對當代都市生活的熱愛與觀察。縱然印象派在當代受千夫所指，當代藝評人中其實亦不乏賞識印象派之人，其中一位，就是法國作家兼評論人Émile Zola。19世紀中期，Zola大力捍衛Manet的Luncheon on the Grass以及Olympia；甚至Zola的小說裡出現的角色，有不少是根據Manet不同作品的角色所塑造。Zola與Manet志同道合、惺惺相識，力求打破傳統藝術的矯情與陳腐。 繼續閱讀 “【藝趣點評】一幅畫道盡印象派的故事"
Claude Monet, The Frog Pond, 1869.
雨暘明晦 地久天長（上）
源起
1870年，法國度過了普法戰爭（Franco-Prussian War），藝術家在戰後紛紛離開頹垣敗瓦的巴黎，但Monet、Degas、Pissarro、Renoir等藝術先鋒依然定期回到巴黎聚會，商討未來的藝術方向。戰後的沙龍藝術展依舊令人失望。1873年，這班藝術家把心一橫，一起成立一家合資公司，名為"Anonymous Society of Artist – Painters, Sculptors, Engravers, etc."，包括六位核心畫家成員：Monet、Pissarro、Degas、Renoir、Sisley和Morisot。他們決意搞一個獨立於沙龍和學院派的畫展，名為First Exhibition of Society of Painters, Sculptors and Engravers。Monet挑選了五幅作品展出，其中一幅畫的是他的故鄉──Le Havre。 繼續閱讀 “印象派的源起與賞析 ＜六＞ 雨暘明晦 地久天長（上）"
在分析Manet的作品A Bar at the Folies-Bergère時，我們探討過畫家透過描繪低下階層女性在酒吧工作的情景，思考在消費主義下，酒吧女郎、畫家與藝術品之間的關係，以及他們在當代社會的角色和價值。Manet的用意，原來隱藏在的他的簽名裡。 繼續閱讀 “【藝趣點評】躲在酒瓶裡的畫家"
浮華世間 似有還無（中）
上一節，我們談到印象派畫家喜用中產階級及消費主義為題材，新意盎然，卻容易令社會聯想到俗不可耐的商品廣告而受當代唾棄。縱然如此，印象派得以經歷生命和時間的過濾，流芳百世，其來有自。
今次我們會探討三位印象派畫家的作品。值得注意的是，印象派畫作繁多，數位畫家的畫風隨著時間均有所轉變，因此每一幅作品均不足以代表個別畫家的整體風格。然而這幾幅作品所以值得討論，皆因它們在不同程度上都反映了當代的社會面貌，亦糅合了這些畫家對他身處城市的一些想法與情感的探索。
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